கச்சேரிக்கும் சொனாட்டாவுக்கும் என்ன வித்தியாசம்? கச்சேரிகள் முற்றிலும் இசையாக இருக்கும்போது சொனாட்டாக்கள் பாடுவதையும் உள்ளடக்கியது. சொனாட்டாக்கள் தனி இசைக்கருவி, பொதுவாக ஒரு பியானோ (விசைப்பலகை) அல்லது ஒரு பியானோவுடன் இணைந்து இசைக்கப்படுகிறது. கச்சேரிகள் ஒரு தனி இசைக்கருவியுடன் இசைக்கப்படுகின்றன, அது ஒரு சிறிய அல்லது பெரிய இசைக்குழுவின் (கருவிகளின் குழு) உடன் இருக்கும்.
சொனாட்டாவும் கச்சேரியும் எப்படி வேறுபடுகின்றன? கச்சேரிக்கும் சொனாட்டாவிற்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், கச்சேரி என்பது மூன்று பிரிவுகளில் ஒரு இசை அமைப்பாகும், அதே சமயம் சொனாட்டா என்பது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி இசைக்கருவிகளுக்கான இசை அமைப்பாகும். மேலும், ஒரு கச்சேரியில் மூன்று அசைவுகள் இருக்கும், அதேசமயம் சொனாட்டாவில் பொதுவாக மூன்றுக்கும் மேற்பட்ட அசைவுகள் இருக்கும்.
சொனாட்டா கச்சேரி சிம்பொனிக்கும் கிளாசிக்கல் ஓபராவுக்கும் என்ன வித்தியாசம்? சொனாட்டா என்பது மேலே விவரிக்கப்பட்ட கட்டுமானத்தில் உருவாக்கப்பட்ட 1,2,3 கருவிகளுக்கான ஒரு துண்டு. ஒரு சிம்பொனி என்பது ஒரு சொனாட்டா போன்ற ஒத்த கலவையாகும், ஆனால் ஒரு அறை இசைக்குழு அல்லது ஒரு முழு இசைக்குழுவிற்கு. ஒரு (கிளாசிக்கல்) கச்சேரியை ஒரு தனி இசைக்கருவி (அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை) மற்றும் முழு இசைக்குழுவிற்கான சிம்பொனியாக விளக்கலாம்.
ஒரு கச்சேரிக்கும் சிம்பொனிக்கும் என்ன வித்தியாசம்? கச்சேரிகள் பாரம்பரியமாக மூன்று இயக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அதே சமயம் சிம்பொனிகள் நான்கு - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உள்ளன. அது ஒருபுறம் இருக்க, இருவரும் வழக்கமான முறையான இசை அமைப்புகளைப் பின்பற்றுகிறார்கள். கிளாசிக்கல் சகாப்த கச்சேரியானது 'கேடன்சா'வை அறிமுகப்படுத்தியது, இது முதல் இயக்கத்திற்கு மேம்படுத்தப்பட்ட முடிவாகும்.
கச்சேரிக்கும் சொனாட்டாவுக்கும் என்ன வித்தியாசம்? - தொடர்புடைய கேள்விகள்
சொனாட்டாவை எது வரையறுக்கிறது?
இந்த சொனாட்டா என்ற சொல்லுக்கு முதலில் இசையின் ஒரு பகுதி என்று பொருள். இது ஒலி என்ற லத்தீன் வார்த்தையான சொனாரே என்பதிலிருந்து வந்தது; எனவே சொனாட்டா என்பது இசைக்கருவிகளால் ஒலிக்கப்படும், கான்டாட்டாவிற்கு மாறாக, பாடப்படும் எதுவும் (லத்தீன் வார்த்தையான காண்டரே, பாடுவதற்கு) ஆகும்.
கச்சேரியின் 3 இயக்கங்கள் யாவை?
ஒரு வழக்கமான கச்சேரியானது பாரம்பரியமாக வேகமான, மெதுவான மற்றும் பாடல் வரிகள் மற்றும் வேகமான மூன்று இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.
உண்மையான பாரம்பரிய இசை என்றால் என்ன?
பாரம்பரிய இசையானது பரோக் இசையை விட இலகுவான, தெளிவான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் குறைவான சிக்கலானது. பலவிதமான விசைகள், மெல்லிசைகள், தாளங்கள் மற்றும் இயக்கவியல் (கிரெசெண்டோ, டிமினுவெண்டோ மற்றும் ஸ்ஃபோர்சாண்டோ ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துதல்), அடிக்கடி மனநிலை மற்றும் டிம்ப்ரே மாற்றங்கள் பரோக்கில் இருந்ததை விட கிளாசிக்கல் காலத்தில் மிகவும் பொதுவானவை.
சிம்பொனியின் முடிவு என்ன அழைக்கப்படுகிறது?
அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், ஒரு சிம்பொனியின் நான்கு இயக்கங்களும் ஒரு தரப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. முதல் இயக்கம் விறுவிறுப்பாகவும் கலகலப்பாகவும் இருக்கிறது; இரண்டாவது மெதுவான மற்றும் அதிக பாடல் வரிகள்; மூன்றாவது ஒரு ஆற்றல்மிக்க நிமிடம் (நடனம்) அல்லது ஒரு ஆரவாரமான ஷெர்சோ ("ஜோக்"); மற்றும் நான்காவது ஒரு உருளும் இறுதிப் போட்டி.
கிளாசிக்கல் காலத்தில் இசையமைப்பாளர்கள் பயன்படுத்திய மிக முக்கியமான கருவி எது?
கிளாசிக்கல் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான தனி இசைக்கருவி பியானோ ஆகும், மேலும் வயலின் பொதுவானது.
இது ஏன் பில்ஹார்மோனிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது?
வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு. 1813 ஆம் ஆண்டு ஆங்கிலத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கிய "பில்ஹார்மோனிக்" என்ற வார்த்தைக்கு தோராயமாக "அன்பான இணக்கம்" என்று பொருள். இதுவும் பொதுவாக பெரிய, பல கருவி குழுமங்களை விவரிக்கப் பயன்படுகிறது.
ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வயலின் கலைஞர் எவ்வளவு சம்பாதிக்கிறார்?
கச்சேரி வயலின் கலைஞர்கள் போன்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்கள் 2010 இல் ஆண்டுக்கு சராசரியாக $28,000 முதல் $115,000 வரை இருந்தனர். முழுப் பருவங்களும் வழக்கமாக சுமார் 40 வாரங்கள் இயங்கும், அவர்களின் ஊதிய விகிதம் வாரத்திற்கு $700 முதல் $2,875 வரை இருக்கும்.
உதாரணத்திற்கு சொனாட்டா என்றால் என்ன?
சொனாட்டா, பொதுவாக ஒரு தனி இசைக்கருவி அல்லது ஒரு சிறிய வாத்தியக் குழுவிற்கான இசை அமைப்பு வகை, இது பொதுவாக இரண்டு முதல் நான்கு அசைவுகள் அல்லது பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்கும், ஒவ்வொன்றும் தொடர்புடைய விசையில் ஆனால் தனித்துவமான இசைத் தன்மையுடன் இருக்கும்.
இரண்டு வகையான சொனாட்டாக்கள் என்ன?
கான்டாட்டாவைப் போலவே, பரோக்கின் நடுப்பகுதியில் மூன்று சொனாட்டாக்களை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கும் போக்கு இருந்தது: சொன்டாடா டா கேமரா மற்றும் சொனாட்டா டா சிசா. அந்த பெயர்கள் கோர்ட்டுக்கான இசை மற்றும் தேவாலயத்திற்கான இசையைக் குறிக்கின்றன என்றாலும், உண்மை என்னவென்றால், இரண்டு வகைகளும் பெரும்பாலும் கச்சேரி துண்டுகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.
சொனாட்டாவின் மற்றொரு சொல் என்ன?
இந்தப் பக்கத்தில் நீங்கள் சொனாட்டாவிற்கான 16 ஒத்த சொற்கள், எதிர்ச்சொற்கள், மொழியியல் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் தொடர்புடைய சொற்களைக் கண்டறியலாம்: concerto, partita, divertimento, sonatina, fugue, chaconne, toccata, scherzo, sonatas, concerti மற்றும் Op.
கச்சேரியை பிரபலப்படுத்தியது யார்?
பரோக் காலத்தில் கச்சேரி
அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) போன்ற இசையமைப்பாளர்களால் தனி இசை நிகழ்ச்சி பிரபலமடைந்தது, அவர் பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கு 400 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகளை எழுதினார். தி ஃபோர் சீசன்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் நான்கு பேர் கொண்ட குழுவே அவரது மிகவும் பிரபலமான இசை நிகழ்ச்சிகள்.
கச்சேரியின் முதல் இயக்கம் எது?
இருப்பினும், ஒரு கச்சேரியின் முதல் இயக்கம் இரட்டை வெளிப்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதன் பொருள், இயக்கத்தின் முதல் பகுதி இரண்டு முறை இசைக்கப்பட்டது, முதலில் இசைக்குழு தனியாகவும், இரண்டாவது முறை இசைக்குழுவுடன் தனிப்பாடல் செய்பவர்.
கச்சேரியை கண்டுபிடித்தவர் யார்?
20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், மாரிஸ் ராவெல், எட்வர்ட் எல்கர், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ், செர்ஜி ப்ரோகோபீவ், ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின், ஹீட்டர் வில்லா-லோபோஸ், ஜோக்வின் ரோட்ரிகோ மற்றும் பெலா பார்டோக் ஆகியோரால் கச்சேரிகள் எழுதப்பட்டன, பிந்தையவர்களும் கச்சேரியை இயற்றினர். இசைக்குழு, அது தனிப்பாடல் இல்லாமல் உள்ளது.
பாரம்பரிய இசையின் தந்தை யார்?
பாக், அன்று பிறந்து, கிளாசிக்கல் இசையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார், சுமார் 300 புனிதமான கான்டாட்டாக்கள் உட்பட 1,100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது வெளியீடு இணையற்றது மற்றும் ஓபராவிற்கு வெளியே உள்ள ஒவ்வொரு இசை வகையையும் உள்ளடக்கியது.
பாரம்பரிய இசை பணக்காரர்களுக்கானதா?
துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதன் தீவிர புகழ் இருந்தபோதிலும், பாரம்பரிய இசை பணக்காரர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்டது, ஏனெனில் சராசரி குடிமகன் ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு டிக்கெட் வாங்க முடியாது. அரசாங்க அதிகாரிகள், தேவாலய அதிகாரிகள், பேரரசர்கள் மற்றும் பேரரசிகள் தொடர்ந்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை இசையை எழுதவும் இசைக்கவும் நியமித்தனர்.
கிளாசிக்கல் இசைக்கு எப்படி பெயரிடப்பட்டது?
பாரம்பரியமாக, இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு இசைக்கு பெயரிட 2 வழிகளில் ஒட்டிக்கொண்டனர். முதலாவது, இசையின் வடிவம் மற்றும் விசை போன்ற ஒரு கூறுகளை விவரிப்பதாகும் (உதாரணமாக, 'சோனாட்டா இன் ஏ மேஜர்'). இரண்டாவது, ஒரு மனநிலை, ஒரு உத்வேகம், ஒரு அர்ப்பணிப்பு மற்றும் பலவற்றின் புறம்பான ஆலோசனை.
மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் இருவரையும் அதிகம் பாதித்தவர் யார்?
மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் எப்போதாவது சந்தித்தார்கள் என்பது எங்களுக்கு உறுதியாகத் தெரியவில்லை என்றாலும், ஹேடன் மற்றும் பீத்தோவன் சந்தித்தார்கள் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும். பீத்தோவனின் ஆரம்பகால வாழ்க்கையில் ஹெய்டன் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். 1790 ஆம் ஆண்டு குத்துச்சண்டை தினத்தன்று, மொஸார்ட்டிடம் துக்கமான பிரியாவிடையை ஹேடன் கூறிய 11 நாட்களுக்குப் பிறகு இது தொடங்கியது.
மொஸார்ட் அல்லது பீத்தோவன் முதலில் வந்தது யார்?
பீத்தோவன் மொஸார்ட் (பிறப்பு சால்ஸ்பர்க், 1756) சுமார் 14 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1770 இல் பானில் பிறந்தார்.
காதல் காலத்தில் என்ன கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன?
காதல் காலத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா அதன் அளவு அதிகரிப்பதால் பெரும் சக்தியாக மாறியது: வூட்விண்ட் - புல்லாங்குழல் மற்றும் பிக்கோலோ, ஓபோஸ் மற்றும் கிளாரினெட்டுகள், பாஸூன் மற்றும் டபுள் பாஸூன்கள். பித்தளை - ட்ரம்பெட்ஸ், டிராம்போன்கள் மற்றும் பிரஞ்சு கொம்புகள் (துபா காலத்தின் பிற்பகுதியில் சேர்க்கப்பட்டது)
சிம்பொனி என்று எதை அழைக்கிறீர்கள்?
"சிம்போனிக்" என்றால் "ஒரு சிம்பொனி போன்றது". இது மிகவும் நீளமான மற்றும் நீண்ட காலத்திற்கு ட்யூன்களை உருவாக்கும் இசையை விவரிக்க அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு பெரிய இசைக்குழு பெரும்பாலும் "சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது "சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா" எனப்படும் சிறிய இசைக்குழுவிலிருந்து வேறுபடுத்துவதாகும்.
What does Sinfonia mean in English?
1 : குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு குரல் வேலைக்கான ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா முன்னுரை (ஓபரா போன்றவை) : ஓவர்ச்சர். 2 : ரிட்டோர்னெல்லோ சென்ஸ் 1, சிம்பொனி சென்ஸ் 2 சி.
